Åtta tips för bättre semesterbilder
RESOR
;)
1. Ljuset
Ordet fotografi kommer från grekiskan och betyder skriva med ljuset. Utan ett skönt ljus, inget bra fotografi utan bara ett vanligt dussinkort. Jag brukar säga: Var vaken när andra ännu sover och sov när andra steker på stranden. Det vill säga utnyttja det vackra gryningsljuset och det varma mjuka skymningsljuset. Bilderna blir proffsigare samtidigt som du slipper slita ditt hår över det starka ljuset som blir platt och ointressant på bild.
Ha ljuset i ryggen eller från sidan när du fotograferar. Men om du absolut vill fotografera i motljus eller mitt på dagen så använd blixten för att lysa upp motivet. Undantag är om du vill ta siluettbilder i motljus.
2. Rörelse
I bild är rörelse ett starkt uttrycksmedel och rätt använt ger det en skön känsla av fart i bilden. Tänk på att rörelse är relativ och för att kunna uppfattas måste det finnas en referens.
Försök därför panorera, det vill säga följa motivet i rörelsen, och ta bilden när det befinner sig i mitten av bildrutan. Då blir motivet skarpt och bakgrunden suddig, och vi får en skön känsla av fart. Detta är svårt, och man behöver träna.
3. Komposition
Det finns olika saker att bygga upp komposition med, till exempel linjer, ytor, färger, gråskalor, strukturer och kontraster. Genom att kombinera dessa på rätt sätt kan man skapa en komposition som blir tilltalande och spännande och full av liv, kraft och rörelse. Vidare kan den även ge känsla av dynamik eller harmoni och lugn. Tänk på var du placerar bildens huvudmotiv, det måste inte alltid vara i mitten, tänk också på vad som mer syns i bilden (träd, hus, andra människor).
”Rätt” komposition förstärker ofta en bild. Bra komposition kan man få genom att till exempel jobba med rätt ljus och rörelse eller att få djup i bilden.
4. Djup i bilden
För att få djup i bilden kan du placera något i förgrunden och något i bakgrunden. Genom att till exempel låta en person stå framför en annan så skapar man en förgrund och bakgrund. Detta var vanligt på skivomslag på 1960- och 70-talen. Ett exempel är Rolling Stones skiva Black and Blue.
5. Skapa perspektiv i bilden
Perspektiv handlar om att skapa en upplevelse av djup eller rum i en bild. För att få perspektiv i en strandbild så försök få personerna i förgrunden att sitta i en osymmetrisk grupp, alltså inte i en horisontell linje. Gör likadant med personer i bakgrunden. (Djup i bilden.) Du kan också använda olika typer av objektiv. Om du fotograferar en grupp människor på stranden från långt håll med ett teleobjektiv, ser det ut som om människorna står väldigt tätt.
Väljer du istället att kliva fram till människorna och tar samma fotografi med en kortare brännvidd blir känslan att de står mycket glesare. Ett enkelt tips är att tänka på hur du själv står. Sätt dig på huk och fotografera snett underifrån, ställ dig på en höjd och ta uppifrån.
Nya infallsvinklar ger nya perspektiv.
6. Porträtt
Gå nära modellen och ha en enfärgad lugn bakgrund. Se till så att inga konstiga växter och byggnader sticker upp ur modellens huvud.
Genom att använda kort skärpedjup blir bakgrunden suddig. Prata med den du vill plåta och be alltid om lov innan. Var inte en paparazzi-fotograf
7. Strandbilder
Ta inte bilden på en person med havet i bakgrunden utan gör tvärtom, det vill säga simma ut i vattnet och ha stranden bakom motivet istället. Plåta på morgonen eller kvällen, annars blir ljuset hårt och trist.
8. Stadsbilder
Plåta det ovanliga, det oväntade. Ta fram kameran när monsunregnet öser ner över monumenten. Dels blir det ett härligt minne, dels är färgerna mustiga då.
Ta ögonblicksbilder på gatan. Slösa med bilder. Arbeta med detaljer som kan fånga intresset. Gå upp i ottan innan staden vaknar och blir en vanlig stad.
Och till sist… Glöm inte ljuset som är din bästa vän om du använder det på rätt sätt. Det gäller överallt – på stranden, i staden, i rörelsen, porträttbilden…
Per Johnsson
per@respress.se
